Cronología

1912–1917

Gego (Gertrud Louise Goldschmidt) nace el 1º de agosto en la ciudad portuaria de Hamburgo, Alemania, hija de Edward Martin Goldschmidt (1875-1956) y Elisabeth Hanne Adeline Dehn (1875-1947). Es la sexta de siete hermanos.

Su familia, de ascendencia judía y banquera por tradición, se había establecido en Hamburgo donde su bisabuelo había fundado en 1895 el Banco J. Goldschmidt e hijo, que debió cerrarse en 1938 debido a la situación bélica reinante. Su tío, Adolph Goldschmidt, fue un historiador de arte muy reconocido, profesor en distintas universidades, entre ellas la Universidad de Berlín y la Universidad de Harvard.

1918—1931

Comienza su educación formal en una escuela municipal de Hansastrasse y posteriormente estudiará en la escuela privada para niñas de Margarethe Mittell.

A partir del año 1924, transcribe cuentos y poemas infantiles en cuadernos escolares que conservará de por vida, los cuales ilustra en acuarela con una iconografía infantil. A los dieciséis años, abandona el régimen de educación formal para educarse en casa con un tutor, profesor de la marina mercante.

1932—1938

Se gradúa de bachiller e inicia estudios en la Facultad de Arquitectura de la Escuela Técnica de Stuttgart, hoy en día, Universidad de Stuttgart, caracterizada por su rigor y visión tradicional. Realiza pasantías como dibujante en la constructora del arquitecto Oskar Bloch, entre enero y marzo de 1934, y de octubre de 1935 a abril de 1936. También, entre noviembre de 1934 y febrero de 1935, realiza pasantías en la constructora S.Engel. Bernd Engel. Baubüro. Gego consideraría estos entrenamientos como los más importantes en su formación artística.

En 1934 exhibe en dos ocasiones paisajes y bodegones en acuarela y grafito en muestras estudiantiles dentro del recinto universitario.

En 1937 realiza pasantías por seis meses en la empresa C.Aug.Meyer, Taller de pintura decorativa. Ese mismo año obtiene el diploma de ingeniera y en 1938 el de arquitecta, para el que presenta como tesis de grado un proyecto de internado para emigrantes en Kent, Inglaterra. Su tutor fue el arquitecto y profesor Paul Bonatz (1877-1956).

Debido al ambiente antisemita reinante para el momento, Bonatz escribe cartas de recomendación para Gego, las cuales dirige a diferentes instituciones de arquitectura internacionales y le sugiere abandonar el país con prontitud. Gego regresa a Hamburgo, realiza planos de ampliación para el hospital judío y reorganiza la biblioteca de la casa comunal judía, confiscada dos días después de su apertura.

1939

Viaja a Inglaterra, donde sus padres se habían refugiado poco tiempo antes. Al no obtener visa permanente, Gego aborda el carguero Blue Star Line con destino a Caracas, Venezuela: contaba con una visa de trabajo que un pariente cercano le había tramitado por intermedio de una organización de ayuda a refugiados judíos.

En sus primeros años en Caracas, trabaja en diversas oficinas de arquitectura y urbanismo y explora el nuevo paisaje que la rodea. A lápiz, con tinta y acuarela, registra perspectivas en las que la naturaleza y la arquitectura conviven. Centra sus composiciones en las relaciones entre los volúmenes y masas arquitectónicas y el espacio que los circunda; las delimita a través de una suave línea que ofrece numerosos detalles del paisaje.

1940—1947

Contrae matrimonio con el empresario Ernst Gunz (1914-2001). Instala un taller de diseño y elaboración de muebles de madera y lámparas que llama Taller Gunz. En 1942, participa con sus productos en la Feria Industrial de El Paraíso. Ese mismo año nace su hijo, Tomás Gunz.

Durante estos años y hasta 1948, trabaja en paralelo de manera free-lance, haciendo diseños para arquitectos. Aun cuando ocupa su tiempo en estas actividades, durante este tiempo Gego nunca deja de dibujar y pintar, principalmente, paisajes en acuarela, tinta o grafito. En 1944, nace su hija, Bárbara Gunz y cierra definitivamente su taller de carpintería.

1948—1951

Diseña y construye dos casas al estilo neocolonial en la Urbanización Los Chorros, al Este de Caracas; una de ellas, la Quinta Urape, será su residencia por tres años. Hasta donde se tiene conocimiento, fueron las dos únicas obras arquitectónicas de Gego que fueron construidas. Nunca más volverá a ejercer la arquitectura como profesión, fuera de la docencia.

En 1951 obtiene la nacionalidad venezolana. Poco tiempo después se separa de Ernst Gunz.

1952—1953

Conoce al diseñador gráfico, artista y docente Gerd Leufert (1914-1998), quien se convertirá en su compañero de vida. En 1953 se traslada a Tarmas, pueblo del litoral venezolano, junto a Leufert, quien alienta a Gego a formalizar su trabajo plástico, al cual dedica atención exclusiva a partir de esta época.

El paisaje y las personas que la rodean constituyen la temática de sus obras que, figurativas y saturadas de color, dan cuenta de una rica experimentación con diversos medios y técnicas: dibujos a tinta, lápiz y acuarelas. Igualmente se inicia en la técnica de la estampa utilizando la xilografía. En estas obras es innegable la influencia de las vanguardias históricas alemanas y europeas en general, que constituían su referente más inmediato de la modernidad.

1954

Exhibe por primera vez en Venezuela en el XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, celebrado en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Tras un breve proceso de reducción de los recursos expresivos propios de la pintura, Gego experimenta con la línea sobre el papel, la cual comienza a adquirir sustancial importancia en sus obras, sobreponiéndose a otros elementos formales.

Durante este año, la artista se abre paso a la abstracción y bajo esa premisa realiza un número importante de dibujos en grafito y tinta, collages, témperas y acuarelas. Sin embargo, continuará realizando obras de carácter figurativo aproximadamente hasta el año 1959.

1955—1956

Con un lenguaje plenamente abstracto, la artista produce un gran número de caseínas sobre cartón piedra y monotipos. En las pinturas, sobre amplios fondos de color, se sobreponen líneas y figuras geométricas que parecen flotar en el espacio coloreado, o parecieran ventanas abiertas sobre los planos de color. En estas obras, la artista mezcla diversos medios y técnicas: caseína y tinta sobre cartón o acuarela, y tinta o guache sobre papel.

En 1955, viaja a Suiza, Inglaterra y Alemania, y junto a Leufert participa en una exposición colectiva realizada en la galería Wolfgang Gurlitt en la ciudad alemana de Múnich. Allí, Gego expone siete collages y un monotipo bajo el título Venezolanische Impressionen.

A partir de 1956, la artista comienza a realizar sus primeros ensayos tridimensionales utilizando distintos tipos de papeles; en ese momento, su interés se centraba en convertir planos en volúmenes. También realiza ejercicios y composiciones mezclando trozos de papel y tela ensamblados dentro de tapas de cajas de cartón de procedencia industrial. En cierta manera estas obras prefiguran la que será una de sus últimas series: Tejeduras.

1957

Animada por los artistas venezolanos, Alejandro Otero (1921-1990) y Jesús Soto (1923-2005), realiza sus primeras esculturas. Este año comienza a realizar sus primeras obras con el sistema de Líneas paralelas, denominado así por la curadora y poeta venezolana Hanni Ossott (1946-2002) en diálogo con Gego. Este sistema empleado en su obra tridimensional se extiende posteriormente a sus piezas sobre papel.

En todas estas obras, las líneas corren paralelas con una distancia equivalente a su espesor. En un primer momento, las paralelas forman planos curvados, especialmente en su obra tridimensional. Ejemplo de ello es Vibración en negro, 1957, la primera escultura realizada por la artista. Posteriormente, se inicia en el estudio de las formas volumétricas.

1958

Realiza su primera exposición individual, Esculturas y guaches, en la Librería Cruz del Sur, en Caracas. Este mismo año inicia su carrera docente en el Curso Básico de Arte de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV) como profesora de acuarela y guache y, de igual manera, imparte la cátedra de enseñanza de escultura en la Sección de Arte Puro de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (EAPCR).

1959

Diseña la portada del número de julio/agosto de la revista El Farol que, aunque fue un medio corporativo de la Creole Petroleum Corporation, esta publicación se distinguió por la proyección del arte abstracto y por ser pauta y modelo para el diseño gráfico en Venezuela. La revista estuvo dirigida en diferentes momentos por artistas como Gerd Leufert, Carlos Cruz-Diez o el diseñador Nedo Mion Ferrario (1926-2001).

En Caracas, el maestro Carlos Cruz-Diez filma un corto cinematográfico sobre las esculturas de Gego, titulado Movement and Vibration in Space. Sculpture by Gego.

Ese año, la artista viaja a Estados Unidos, donde permanece por un año. En la Universidad de Iowa, asiste al taller de Mauricio Lasansky (1914-2012), reconocido como uno de los padres del grabado contemporáneo. De esta fecha datan sus primeros grabados en aguafuerte. El color pierde importancia y sus obras sobre papel son con más frecuencia monocromas.

En la Universidad de Iowa, Richard Raynor realiza una película llamada Metal Alive. A sculpture by Gego, centrada en la obra Sphere, de ese mismo año. La película se proyecta tanto en Iowa State como en Art Collectors Society en Nueva York.

1960

Se muda temporalmente a Nueva York, donde un grupo importante de sus grabados son adquiridos por la New York Public Library. La obra Sphere, 1959 pasa a formar parte de la Colección de Arte Latinoamericano de The Museum of Modern Art (MoMA). Así mismo, un grupo de sus grabados ingresa en la Colección de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Poco tiempo después, Gego regresa a Venezuela, donde es designada profesora asistente en la cátedra de Composición Básica I y II, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Además, Gego asesora a Luisa Palacios, “La Nena”, (1923-1990), en la organización de un taller de grabado que sería el origen de lo que más tarde se conocería como el TAGA. Taller de Artistas Gráficos Asociados “Luisa Palacios”.

A partir de este año, en su obra tridimensional las líneas paralelas construyen planos de líneas que se interceptan, se inclinan o se superponen e introducen tensiones en los campos regulares de los planos: líneas que se desprenden y corren sueltas por encima y en oposición a esos planos; paralelas que realizan una pausa para dejar espacios vacíos o ventanas.

1961

Presenta su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes en Caracas, titulada Dibujos Recientes de Gego. Además, ese año realiza una extensa producción de monotipos, así como sus primeros libros hechos a mano, en los que hilos, a manera de líneas, surcan y se deslizan por sus páginas, atravesando cortes y agujeros, con un carácter artesanal que no pretende disimular.

El juego entre lo bidimensional y lo tridimensional —característico en la obra de Gego— se hace evidente en estas obras.

Simultáneamente, la creadora prosigue con sus dibujos a tinta, y en sus obras seriadas mezcla con frecuencia las técnicas del aguafuerte y la aguatinta.

En este mismo año ilustra con dos dibujos el libro de poesía Saloma del escritor Alfredo Chacón (n.1937).

1962

Realiza su primera experiencia de integración de sus obras a la arquitectura con la Escultura para el Banco Industrial de Venezuela.

En la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela es nombrada jefa del Taller de Composición Básica y obtiene el Primer Premio de Dibujo de la IV Exposición de Dibujo y Grabado de dicha facultad. Además, logra una beca para estudiar sistemas pedagógicos y programas de estudio especializados en arquitectura en universidades del exterior.

Experimenta con su obra tridimensional y realiza algunas obras de pequeño formato, con materiales maleables y de formas irregulares. De alguna manera, estas obras prefiguran lo que sería su última serie tridimensional, Bichitos. En su obra sobre papel cumple un breve paso por el Informalismo, experimentando con manchas de color y cola plástica, creando texturas con presión de telas sobre las superficies trabajadas.

También utiliza la técnica de frottage con tinta de color sobre papel japonés.

1963

En razón de su beca, viaja a Nueva York. Allí se inscribe en el Pratt Institute donde realiza numerosas estampas: gofrados, aguafuertes y libros hechos a mano.

A finales de ese año, en la ciudad de Los Ángeles, California, realiza algunas litografías en el Tamarind Lithography Workshop. A partir de ese momento, y hasta aproximadamente 1967, realiza su más extensa producción de obras sobre papel, rica también en técnicas, lo que se manifiesta, por igual, en un aumento significativo de la cantidad de exhibiciones en la que participa en estos años.

Tanto sus dibujos —en tinta preferentemente– como sus grabados —litografía, aguafuerte y aguatinta—, presentan espacios de fondos muy oscuros, y las formas surgen o se sugieren desde luces, franjas o vacíos.

1964

Regresa a Venezuela donde se reincorpora a su labor docente en la UCV. Asimismo, extiende sus compromisos docentes e ingresa al recién creado Instituto de Diseño, Fundación Neumann-Ince, como profesora de la cátedra Modelado y formas Tridimensionales.

Se lleva a cabo en el Museo de Bellas Artes de Caracas la exposición individual Líneas y entrelíneas: Grabados y dibujos de Gego. En su obra sobre papel explora cuerpos geométricos regulares con líneas paralelas y mezcla diversos materiales gráficos para señalar diversas densidades. En sus obras seriadas, las técnicas más usadas son aguafuerte, aguatinta y punta seca; también continúa su producción de gofrados. Con esta última técnica realiza el libro seriado Lo nunca proyectado, en el cual los versos del escritor Alfredo Silva Estrada (1933-2009) son iluminados por sus grabados. Un ejemplar de esta publicación se exhibe en el Museo de Bellas Artes.

1965—1967

La artista adopta nuevos materiales, como el alambre de hierro, lo que le permite la manipulación total de la obra. La escala de sus obras también varía e introduce piezas más pequeñas e íntimas. Esto señala un viraje fundamental en su obra.

A finales de 1966 viaja a Los Ángeles, California, para asistir como Artist fellow al Tamarind Lithography Workshop. Allí realiza su más extensa y celebrada serie de litografías, la cual complementa con libros seriados utilizando la misma técnica.

En 1967 regresa a Caracas y renuncia al cargo de profesora de Composición Básica en la UCV.

Obtiene el Premio de adquisición del XXVIII Salón Oficial. Lleva a cabo, en colaboración con Gerd Leufert, el Mural Cediaz y la Torre Cediaz, obras monumentales de integración a la arquitectura y primera contribución entre ambos artistas.

1968

Recibe el Premio Nacional de Dibujo del XXIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Dibujo y Grabado, celebrado en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Allí también se realiza la muestra Litografías de Gego, que posteriormente presentará en Bogotá.

Inicia la serie tridimensional denominada Líneas, la cual consiste en un grupo de obras conformadas por conjuntos de líneas de alambre de acero inoxidable, que dispuestas verticalmente, emergen de una base, por lo general, cuadrada y de acrílico transparente. En la mayoría de las piezas, estos alambres se encuentran sujetados por pequeños plomos en varios de sus puntos inferiores a razón de contrapeso.

Diseña y ejecuta la obra de integración a la arquitectura Flechas, una estructura aérea ubicada en el Centro Comercial Chacaíto de Caracas que señalaba la ubicación de la Galería Estudio Actual, que había encargado la obra.

1969

En colaboración con Gerd Leufert, diseña y realiza el Mural INCE, (fachada Oeste-Sur) y el Mural INCE (fachada Norte), ambas obras integradas en la arquitectura del Instituto Nacional de Capacitación y Educación Socialista (INCES) de Caracas.

En ese año introduce una trascendental variación formal de su trabajo que se origina sobre el papel: traza líneas horizontales sueltas, a mano alzada, a las que sobrepone líneas diagonales en direcciones opuestas, logrando producir campos triangulares y finalmente, una malla o red. Bajo este principio, en junio, instala en el Museo de Bellas Artes de Caracas la exposición Reticulárea, que consiste en la creación de un ambiente a base de redes y mallas metálicas, de distintos grosores y tamaños, que se suspenden vertical u horizontalmente desde el techo o la pared. Meses después, en noviembre del mismo año, expone la Reticulárea en el Center for Interamerican Relations Art Gallery, Nueva York.

1970

Como parte de su obra tridimensional realiza la serie denominada Chorros, la cual se concibe como una ambientación en la que grupos o acumulaciones de varillas metálicas se suspenden desde lo alto hasta tocar el suelo. Por otra parte, en su obra sobre papel los campos triangulares de sus redes se abren aún más y son de mayor tamaño, como si se tratase de la representación de un gran acercamiento o zoom a la malla, y, también, de una nueva perspectiva o aproximación a esta, en la que el espacio circundante adquiere un mayor peso. Las líneas se interceptan y se acentúan los puntos de cruce con líneas más gruesas superpuestas o de color diferente.

1971

A partir de este momento, inicia un cambio en el sistema estructural de la malla en base al cuadrado. Ahora los campos de las redes son cuadrados o rectángulos irregulares o superpuestos, que tornan a las redes en superficies onduladas o con plegaduras.

Desde esta fecha y hasta 1977, concentra sus esfuerzos en el Seminario de Relaciones Espaciales dictado en el Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE. Instala la obra de gran formato Cinco pantallas en el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC) en Altos de Pipe, Venezuela. Diseña alfombras que son tejidas en el taller del Instituto de Diseño, Fundación Neumann-INCE.

1972—1975

Obtiene el premio Bolsa de Trabajo del I Salón de las Artes Plásticas en Venezuela otorgado por el Museo de Bellas Artes de Caracas y el INCIBA. Diseña y ejecuta Cuerdas, obra integrada en la arquitectura de Parque Central de Caracas. En esta obra monumental, Gego despliega a modo de líneas paralelas, una serie de cuerdas que van de extremo de una pared a otra sobre espejos de agua.

En 1974 emprende las obras tridimensionales denominadas Troncos, que son estructuras de crecimiento vertical realizadas con alambres y otros elementos, cuya composición realiza a base de retículas triangulares, partiendo de una base circular. En 1975 viaja a Lausanne, Suiza, para participar en la 7eme Biennale Internacionale de la Tapisserie [7ma Bienal Internacional del Tapiz] con la pieza Reticulárea, 1975.

Le interesa nuevamente dibujar cuadrículas, pero para quebrantarlas, bien las desplaza de su centro o bien las coloca sobre los márgenes de la hoja. En ocasiones descontinúa las líneas que las forman o superpone una cuadrícula sobre otra en distintas direcciones. El medio más frecuentemente utilizado es la tinta sobre papel.

1976

Inicia la serie más extensa de sus obras, conocida bajo el nombre de Dibujos sin papel, que pueden definirse como dibujos trazados en el espacio, cuyas líneas y otros recursos propios de este género son realizados con alambres, piezas metálicas recicladas, etc. Adicionalmente, se colocan a poca distancia de la pared, o directamente contra la pared, como si se trataran de cuadros.

Dentro de la producción de Dibujos sin papel, que ocupará gran parte de su tiempo en los siguientes doce años, Gego realizará algunas series con patrones más o menos definidos. En consecuencia, merma enormemente la producción de sus dibujos sobre papel. Así pues, crea la serie titulada Esferas, consistentes en estructuras circulares realizadas con alambres y otros elementos, cuya composición las realiza a base de retículas triangulares.

La Reticulárea pasa a formar parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Caracas tras ganar el Premio de Adquisición del Salón Las Artes Plásticas en Venezuela. Poco tiempo después, la obra es adjudicada a la recién creada Galería de Arte Nacional.

1977—1978

Se presenta la más importante muestra realizada hasta entonces de la obra de Gego, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Esta gran exhibición justifica el primer libro sobre su obra tridimensional, con textos de la escritora Hanni Ossott (1946 – 2002) y el diseño gráfico de Álvaro Sotillo (n.1946). También es la primera oportunidad en la que exhibe sus Dibujos sin papel. Se retira de la docencia.

En 1978 realiza junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Mercedes Pardo (1921-2005), entre otros artistas, una serie de impresiones serigráficas sobre seda en el Taller Cobalto. Comienza a realizar una serie de Dibujos sin papel sobre la base de malla galvanizada.

1979—1980

El Estado venezolano, en reconocimiento a su trayectoria artística, le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas. Realiza una extensa producción de Dibujos sin papel que son ahora marcos cuadrados o rectangulares. En algunos casos superpone varios marcos, desplazando algunos de ellos; en otros coloca un marco irregular sobre otro más formal o lo interviene con diferentes alambres.

En 1980 se crea el TAGA. Taller de Artistas Gráficos Asociados “Luisa Palacios”, del que Gego forma parte del equipo fundador. Gego realiza Reticuláreas mediante acuarelas sobre papel, cuya finalidad es la de visualizar el montaje permanente de la obra Reticulárea en la Galería de Arte Nacional. En un principio realiza las acuarelas con base triangular en sus campos; posteriormente las realiza sobre la base de cuadrados. Las líneas de las redes se representan por los vacíos que deja entre los campos de color o por transparencias del mismo. A veces, estos espacios vacíos de color son acentuados por incisiones, realizadas quizás con un buril y grabados sobre la superficie de papel. De esta manera regresa el color a la obra bidimensional de Gego.

1981—1982

En 1981 se abre al público la Sala Gego en La Galería de Arte Nacional, GAN, Caracas, donde se exhibe de manera permanente la Reticulárea, rediseñada por Gego para ese espacio. Para la concepción y ejecución de este espacio Gego contó con el apoyo del arquitecto Dix Branch.

En 1982 elabora e instala una Reticulárea en la Alte Oper en Frankfurt, que incluye dos veces al día la presentación de la pieza musical Roaratorio de John Cage.

1983—1986

En 1983 Gego diseña e instala la obra Cuadriláteros integrada a la arquitectura de la estación La Hoyada del Metro de Caracas. Sus Dibujos sin papel de marcos cuadrados y rectangulares evolucionan cuando líneas de hilo, alambre u otros materiales invaden el interior, convirtiéndose en marco y contenido simultáneamente. La mayoría de los marcos son de plexiglás, cuya transparencia mitiga los límites del espacio y del contenido.

A partir de 1984, las conformaciones de los Dibujos sin papel son múltiples y heterogéneas. Su único denominador común pareciera ser el estar regidos por el criterio y valorización de los materiales que emplea al crearlos. Estos materiales son generalmente desechos o restos de obras anteriores: resortes, tuercas, arandelas, trozos de redes metálicas, alambres usados de acero inoxidable, bronce, hierro o de floristería; piedras de encendedores, cadenas e hilos de diversos tipos.

1987

Experimenta con una serie de dibujos sobre serigrafías de cuadrículas color naranja. En ellos, Gego dibuja sobre cuadrículas impresas de manera diagonal sobre la hoja; de esta selecciona un pequeño espacio y rellena algunos cuadros con grafito, tinta o marcador o resalta determinadas líneas. En ocasiones, superpone dos cuadrículas desplazadas o secciona las esquinas de la hoja, la cual adhiere a una cartulina negra, a manera de marco. En su obra tridimensional inicia la serie denominada Bichitos, obras de pequeño formato, que constituyen su última producción tridimensional, elaboradas a partir de desechos y restos de obras realizadas en períodos anteriores.

1988—1990

Comienza a desarrollar los trabajos denominados Tejeduras, que consisten en composiciones de tiras de diferentes tipos de papeles entrelazadas y adheridas sobre un soporte de cartulina o anime. Este será el último género sobre papel que la artista desarrollará. En estas primeras Tejeduras suele distinguir y separar los fondos de las figuras o planos mediante el uso de tiras de papeles de colores o texturas similares. Es frecuente la utilización de reproducciones de sus obras tridimensionales, que fracciona en tiras y las entrelaza con otras provenientes de ilustraciones de revistas, trozos de su propia obra gráfica o restos de cajas de cigarrillos: los cintos dorados, la cajetilla de papel o los envoltorios aluminizados. En ocasiones interviene las obras con tinta.

Realiza una nueva producción de monotipos, diminutos y de corte geométrico.

En 1990 realiza una nueva serie de serigrafías. En sus Tejeduras no distingue entre figuras y fondos, sino que da paso a un espacio cromático y de texturas en las tiras entrelazadas de papel. El tejido del papel se hace más evidente. Emplea con mayor frecuencia hojas de papel provenientes de ilustraciones de revistas.

1994

Gego fallece el 17 de septiembre. Deja una producción aproximada de 1150 obras sobre papel y más de 500 obras tridimensionales.

En el mes de diciembre, sus familiares crean la Fundación Gego, cuyo principal objetivo es el de preservar y divulgar la obra de la artista. Esta institución inicia sus labores con el inventario y catalogación de sus obras en todos sus géneros y en todas las colecciones, tanto públicas como privadas.