Obra

Obra temprana

1953—1956

Este periodo está determinado por la experimentación técnica y la búsqueda de un lenguaje plástico propio. En un principio registra el paisaje y las personas que la rodean en obras figurativas y centra su atención en la relación entre los volúmenes y el paisaje circundante. El uso de colores saturados y la delimitación manifiesta de las formas recuerdan las vanguardias alemanas y europeas.

La artista experimenta diversos medios y técnicas: dibujos a tinta, lápiz y carboncillo, collages, témperas, caseínas y acuarelas. También se inicia en la técnica de la estampa con linóleos y monotipos.

En un tiempo breve, la línea comienza a adquirir sustancial importancia en sus obras, sobreponiéndose a otros elementos formales. Bajo esta premisa se abre paso a la abstracción y realiza un número importante de dibujos en grafito y tinta, collages, témperas, acuarelas y caseínas. Sin embargo, no abandona la figuración del todo y continuará realizando obras de ese género hasta aproximadamente el año 1959.

Líneas paralelas

1957—1971

Esta época quedó caracterizada por el uso de un sistema compositivo basado en líneas paralelas, el cual inaugura cuando crea sus primeras esculturas y posteriormente lo extiende a su obra sobre papel.

En sus primeras obras tridimensionales, realizadas predominantemente en aluminio, hierro o bronce, convertía planos de líneas paralelas en volúmenes curvados. El sistema varió con en el tiempo hasta contemplar obras de condición muy ligera y líneas sutiles, realizadas con alambre de hierro o aluminio. En todos los casos, la composición basada en el sistema de Líneas paralelas permitía la incorporación del espacio a la obra, el cual se permeaba por los intersticios abiertos entre las líneas de metal.

De esta época data su más extensa producción de obras sobre papel, rica en técnicas tanto de dibujo y pintura, como gráficas. Experimentó con aguafuerte, aguatinta, punta seca, gofrados y sobre todo, litografía. Realizó libros de autor y también sus primeras obras de integración a la arquitectura.

Sistema reticular

1969–1982

A partir del año 1969 y aproximadamente hasta el año 1988, Gego realiza la mayoría de sus obras siguiendo el llamado Sistema reticular. Este sistema nació cuando entrecruzó en sus dibujos líneas horizontales con líneas diagonales y creó entre ellas campos triangulares y, posteriormente, cuadrados. Estas redes y mallas traspusieron el espacio bidimensional y así nació la obra más celebrada de la artista, la Reticulárea, 1969, una instalación formada por diversos módulos en forma de red que penden desde el techo o la pared y se articulan y relacionan en configuraciones variadas.

En el plano bidimensional, algunas de las redes fueron creadas mediante simples cruces de líneas rectas, otras con mallas formadas por líneas valorizadas o con cambios de dirección, así como mediante modulaciones diversas, pero siempre con un apreciable énfasis en los cruces entre las líneas.

En el plano tridimensional, además de la ambientación de la Reticulárea, 1969 y otras instalaciones similares, Gego creó redes y mallas individuales, así como también Troncos —estructuras cilíndricas verticales—, Esferas y obras de integración a la arquitectura.

Dibujos sin papel

1976–1987

Esta etapa está caracterizada especialmente por la introducción de los Dibujos sin papel, los cuales constituyen la serie tridimensional más extensa de la artista. Estas obras son definidas como dibujos que se materializan en el espacio mediante alambres y otros materiales; penden en paralelo a la pared, sobre ella o a poca distancia de la misma. A lo largo de los años, Gego desarrolló y diferenció algunos subgrupos dentro de esta serie que comparten características formales similares: de marcos, sobre mallas, enmarcados en plexiglás, etc.

Aun cuando los Dibujos sin papel copan gran parte de la producción de la artista, no por ello deja de lado sus investigaciones sobre el dibujo, la pintura, o incluso sus obras de integración a la arquitectura.

Bichos, Bichitos y Tejedura

1987–1991

Hacia el final de su trayectoria, Gego se dedica especialmente a la elaboración de obras de pequeño formato que, aunque de muy diferente género, tienen como elemento común la utilización de materiales residuales que se convierten en elementos formales poderosos.

Para sus Bichos y Bichitos, la artista utilizó desechos industriales o piezas sobrantes de obras anteriores para crear composiciones muy diversas y en ocasiones hasta extravagantes, en las que lo matérico protagoniza y rige la pauta formal.

En las Tejeduras, Gego entrelazó tiras de diferentes tipos de papeles a manera de un tejido y las fijó sobre un soporte de cartulina o anime. Tanto las tiras de papel como los soportes de las Tejeduras, son de origen muy variado, tales como recortes de revistas, viejos catálogos e ilustraciones de sus propias obras, entre otros.